王信的紀實攝影美學映像館

  
    我偏愛黑白照片，仔細看看黑白映像，它像舞蹈，從造型（點、線、面）可感受到一種韻律感，它像音樂，從明暗、黑白的濃淡變化中可感受到一種調子。豐富的、微妙的明暗黑白階調像樂譜上的音階，隨著攝影者的創作意念，可譜出高調，也可寫出低調的樂章。

階調是攝影在表現上的一種最基本的、最獨特的手段。它可以用來解釋外在的現實世界，也可以用來表達攝影者內心的世界。

美國著名的攝影家愛德華，威斯頓對照片的階調有獨到的見解：「階調是照片表現的商標，沒有它就不是照片了。換句話說，它是素描和繪畫所沒有的一種特性。不過，有豐富階調的照片，並不一定就是好照片。我看過很多階調變化非常豐富的照片，可是照片本身卻非常乏味。相反的，也看過許多階調並不豐富，但是本身卻有攝影美的優秀作品。階調只是一種技巧，用來達到目的的一種手段而已。」

 我完全同意威斯頓的論點，階調是為了表現的一種技巧而已。照片明暗的分布和明度的高低應隨著主題、內容和創作的意念而營造和調整，而非一成不變的。

　　很多攝影者過度信奉：「唯有階調豐富的照片，才是好照片。」他們窮畢生的精力，鑽研照片階調的變化，基至用很精密的科學分析方法，死拼地模仿安瑟．亞當斯（註），其實再怎麼模仿也只能做亞當斯第二。與其成為別人的影子，還不如做自己。

   我並非強調照片的階調不重要，其實照片黑白層次是左右作品可看性的重要指標，絶不可忽視。如以一般的情況而言，具備一定水準的攝影技術和暗房技術的人，對照片的調子的掌握和處理，不該有什麼問題，洗出正確的調子是一個攝影者對照片品質的一項最基本的自我要求。如果連這一點都達不到，就奢談創造和表現，當然只是自欺欺人而已。

黑和白的階調能將彩色的現實世界抽象化，這樣攝影者對現實世界才有詮釋的空間，也因此才有表現自己個性和風格的自由。

　　以這張作品為例，我把彩色的世界轉換成黑白，又將灰色的中間調省略。以高反差、強烈的黑白對比和加強暗色調的手法，來表現我對海的一種特殊、奇妙的心理感覺。

海一直給我沈靜、神秘、死寂和恐怖的感覺。學生時代，我常到海邊遊蕩，平靜無浪的海，常使我不自覺地屏住呼吸，進入一種死亡的境地。不過，急速追來的海浪，很快地就把我驚醒，而當朶朶浪花激起時，我心中又起生意。一整天，我隨著海，生生滅滅。

現在重看這張民國62年在日本拍的照片，不平靜的海、洶湧的波浪、激動的浪花，都沒有什麼意義了，它們根本「無相」，「取相」的是一個「我執」甚重的人。

　　有我即有境，無我即境隱。只要你對海不附上某些固定的想法，這張作品帶給你的應只是黑白的魅力。

註：安瑟．亞當斯的作品雖以階調豐富聞名於世，不過他的作品之所以感人，卻完全在於他對自然界有自己獨特的觀點和哲理。