王信的紀實攝影美學映像館

　　


在一個晨曦的濃霧裡，我看到他，也看到我自己，還看到億萬年前的人類。不知不覺地，我跌入了另一個時光隧道。

　　他，在霧氣迷漫的空白中，搖搖晃晃地走著，人影忽前忽後，忽隱忽現，我感覺已經經過數世紀了，那條路，他好像也永遠走不完似地。我不知道他從何而來，也不知道他將往何處去，他到底在地球上生存多久了？太陽無意間揭開了霧層，就在那一刻，我從他的身上看到「人類的本質」，也乘機逮住了他。

　　對這樣的畫面，人們到底看到什麼？我從觀景窗中感覺到、體會到的，別人也能感觸到、體驗到嗎？我不在乎有沒有人喜歡我的作品，卻很珍視看懂我作品的人。通常除了一些好友會告訴我他們的觀感之外，其他的觀眾究竟從這影像感受到什麼？我一無所知。以前我不去探究這個問題，現在卻很好奇地想知道。

    最近我剛好有機會做抽樣的問卷，對象從國中生到社會人士。以下是三樁問卷的情形和內容。

　　有一天，一對朋友夫婦帶兩個兒子來惡補攝影，無非想學幾招，出國旅遊時好應付。兩個兒子大概也正迷玩相機。他們看到牆壁上的照片，急著問我怎麼拍出來的？我說用「心」拍的，他們似懂非懂，我接著反問了一句話：「你們從這張照片看到什麼？」，兩個大人緊閉著嘴，頓時陷入苦思中，他們不敢用直覺，怕說錯了，會顯得自己沒有程度。兩個小的，我要他們兩分鐘內回答，不准想，國中生回答：「很蒼涼。」高中生回答：「很悲哀。」這兩個「小人」還都答對了，不過答案還有許多。其實不管答什麼都可以，根本沒有對、錯的問題，只有感受不同的問題而已。可能由於我們從小受教育，愛做「是非」題，無形中養成任何事都要用對、錯來劃分。感覺各人不同，只有程度上的差距，不應該用對、錯來判定。我常想，我們的藝術欣賞能力，遲遲不能提升，跟我們從小到大一直不停地在做「是非」題一定有關。

    隔沒幾天，七個已畢業兩年的學生來聊天，她們都曾經看過這張照片，只是我不曾問她們而已。現已不像學生時代那樣不敢發言，有三個齊聲說：「宗教味道很濃」。

　　大約過了一星期，我約了幾個學藝術的年輕人來家裡喝茶。他們各自選自己喜歡的，互相討論，五個人當中，只有一個女孩挑這一張，我問她看到什麼？「好孤獨哦！好利，像刀一樣。」她如此地回答。

　　我不喜歡用文字、語言詮釋自己的作品，所以不在作品上題名，有人說題名可以幫助觀賞者了解作品的含意，我卻認為題名反而會限制觀眾的視野及想像力。

「映像本身就是一種語言」，它應該能傳達作者的意念與思想的。由這次抽樣問卷所得到的答案，顯示出他們確實看到我所看到的，感覺到我所感覺到的。映像的力量有時強過文字。

  印度‧尼泊爾的作品1983年曾展覽過也在婦女雜誌的專欄發表過。 20120306深夜修改原稿